Koncert z kwartalnikiem Twój Blues odbył się 23 listopada i zgromadził fanów gitarowego brzmienia. Na scenie zagrał The Steepwater Band – amerykański zespół blues-rockowy z Chicago, znany z energicznych występów i mocnego, surowego stylu.
Koncert The Steepwater Band z kwartalnikiem „Twój Blues”
Koncert, który odbył się w Suwalskim Ośrodku Kultury 23 listopada, stał się okazją do spotkania z The Steepwater Band – zespołem działającym od 1998 roku i kojarzonym z surowym brzmieniem blues-rockowym. Grupa powstała w Chicago i od początku łączyła tradycję amerykańskiego bluesa z elementami rocka, psychodelii, americany i jazzu. Występ w Polsce wpisywał się w ich długoletnią trasową aktywność, która obejmowała liczne koncerty w Stanach Zjednoczonych i Europie.
Jaki skład The Steepwater Band wystąpił na scenie?
Na scenie pojawił się obecny, czteroosobowy skład The Steepwater Band: Jeff Massey (gitara, wokal), Joe Winters (perkusja), Eric Saylors (gitara, wokal) oraz Joe Bishop (gitara basowa). Zespół działał początkowo jako trio, a jego nazwa wywodziła się od statku towarowego zauważonego przez Jeffa Masseya w porcie nad jeziorem Michigan. Formacja ewoluowała w kierunku kwartetu, co znacząco wpłynęło na współczesne brzmienie pełniejsze aranżacji i większej dynamiki scenicznej.
Jak rozwijał się zespół od lat 90.?
The Steepwater Band zaczynał jako trio interpretujące bluesowe standardy, co stanowiło fundament ich twórczości. W 2000 roku wystąpili na Chicago Blues Festival, a rok później wydali album „Brother to the Snake”. W kolejnych latach zbudowali rozpoznawalność dzięki licznym wydawnictwom audio i video oraz obecności w kulturze popularnej. Ich muzyka została wykorzystana m.in. w filmie One for the Money, serialu Friday Night Lights, programie Deadliest Catch i filmie Invincible. Zespół koncertował u boku Gov’t Mule i Lynyrd Skynyrd, co wzmacniało ich pozycję na scenie blues-rockowej.
Dlaczego The Steepwater Band budzi zainteresowanie wśród fanów blues-rocka?
Grupa pozostaje wierna swojej muzycznej wizji i przez lata rozwijała styl rozpoznawalny dzięki surowości, emocjonalnemu ładunkowi i wyrazistym gitarowym konstrukcjom. Ich muzyka była opisywana jako połączenie intensywności scenicznej z autentyczną narracją i silnym zakorzenieniem w tradycji Chicago. Krytycy muzyczni wskazują na dojrzałość brzmienia, które powstawało podczas setek koncertów. To właśnie koncerty – pełne energii, improwizacji i interakcji z publicznością – stały się elementem najmocniej wyróżniającym zespół.
